扬中华传统文化、展中加学子风采---记北京中加学校学生梁圣坤、王萌书法联展

为庆祝新中国成立七十周年，秉承“扬中华传统文化、展中加学子风采”的主旨，高中部于枫叶楼二层为高二（1）班梁圣坤、高二（3）班王萌两位同学开设专场书法联展。本次活动在我校美术教师刘逍逍的指导下开展，学生家长和班主任老师给予了积极配合和协助，同时也得到了学校党支部和校领导的大力支持和关心。

书法作为我国特有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，在其发展历程中，不仅因为其独特的雄浑之美使文人骚客为之醉心，也因其秀逸之美深受墨客亲睐。那么究竟什么是“书法”呢？书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

中国是书法发祥地，但是近年来书法教学缺略显落后，尤其是日本，虽然由于文字障碍，书法的风格、层次、种类等尚不如中国，但中国书法教育的普及却远在我们之上，值得当今的我们学习和反思。其实书法这门具有深厚文化底蕴的传统艺术对于提高学生素养有非常独特的效果。练习书法之人，在毅力上就不寻常，坚持练笔就是锻炼意志力最好的一种方法。现代人多浮躁，缺务实，练习书法让人沉静下来，对性格的磨砺也是极其有效。

书法的传承

11-1 梁圣坤

我的笔名--“痴墨”，自小学习书法后跟随老师李明骏老师学习。我想谈谈对书法的认识与感受。

书法被传承了两千多年，自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，作为中国文化的精髓，书法备受很多人的喜爱。

书法发展离不开文字的发展历程。汉字发展分线条化、图象化、笔画化。书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体。最早是由殷商时期的甲骨文变过来，后来再转变成我们所熟知的篆书在往后的隶书。如果把行书和草书比作武者，那隶书就是文人。以前人们认为书法从楷书开始学习，但是真正去学习并深入研究才知道楷书是要分开理解在古代，楷是指楷模而书是专门指隶书。

那我们分别来谈谈。甲骨文：是中国的一种古老的文字，亦称契文、甲骨卜辞。是文字的早期形式，是现存中国殷商时期的一种成熟的文字。甲骨文，具有对称、稳定的格局，因刻在龟甲或兽骨而得名，象形文字。

大篆，西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三磔”。

根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。但是在隶书中蚕头燕尾也讲要讲究燕不双飞也就是在一个字中两个燕尾。

学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。在文字中感受历史的变迁与文字的优美。在这么多书体中我唯独喜爱隶书，虽然不像楷书刚劲有力，但是可以感受隶书的阴柔之美与阳刚之气的综合。要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。首先得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。要想人前显贵，只能人后受罪。正可谓成人不自在，自在不成人。”我想把老师常跟我说的这句话送给每位学习书法的朋友。 书法艺术是我们的国粹文化之一，我希望它可以一直被传承，受到世人的尊重与认可。

书法之我见

11-3 王萌

书法情趣是宽博的，所谓“形其哀乐，达其情性”。韩愈在《送高闲上人序》中谈到张旭的草书时说：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水、崖谷、鸟兽、虫鱼、草木之花实、日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”

我练习行草的时间最长，临写过王羲之、王铎、智永等字帖。每次临写都会有不同的体会。我喜欢行书的行云流水，和字里行间透露出的个体情绪；我喜欢这种杂而不乱的章法，这仿佛一场精妙绝伦的歌舞剧，也许这一行看起来平淡无奇，但是下一行总有光彩夺目，让人目不转睛，沉醉其中。最终的结尾或一笔带过，或通前彻后，那种淋漓尽致的畅快恐怕只能在行草中体会到了。当然，隶书的典雅，篆书的挺拔劲道，魏碑的古拙流丽……都有着独一无二的美。

在我看来，书法的技法固然重要，但也不可缺少创造性。书法的艺术性极高，它有很多可塑性。例如一个字，不应当只有一种写法，或是在临帖中单一地抄写。我们应该加入自己的思考，只要有理可据，那么我们的思想就能成立。这不仅是艺术的视觉盛宴，更是思想与情绪的碰撞。我们在仰慕古人，学习古人的同时，加入自己的思想，从而培养成自己的独立艺术个体，增强自己的思考意识。

艺术从无边界，书法亦是如此。我从绘画中得到过启发，章法的结构多样性变换，空间和结构以及落款和名章闲章的运用。当书法形式里出现大量的留白时，落款和闲章就要“取长补短”，提高画面的整体完整性和章法的和谐。

其实在创作中，总会有很多“意外”发生。这些在我看来都是美好，被揉过的纸会变的更有质感，被滴上墨点的作品会更加自然，剪裁不齐的毛边纸呈现出的作品也会具有独特的观赏性……这些从来都不是残缺，相反会更加完美，变得独一无二。

“所言空者：无常，无恒，无不变易真实法故”。总该在艺术中找到真实的自己，每次创造即使内容相似却总有不同体会，在创造中放空自己，不在乎他人的眼光，做自己的艺术。

美术指导：刘逍逍 翻译：郭晓丹 学生供稿：梁圣坤、王萌 撰文、统稿：熊燕